Written by Con Il suo stile e la sua tecnica ha influenzato intere generazioni di artisti, per questo merita di essere conosciuto e approfondito e non solo per la tecnica grafica ma anche per lo stile visivo e la poetica. Vediamo di analizzare le qualità peculiari di questo maestro:
LA COMPOSIZIONE GRAFICA
Nelle sue tavole gli elementi sono intrecciati fra loro in una trama visiva gestaltica nel senso che c’è una percezione globale del tutto e non una somma di più elementi; ambienti che diventano corpi abitati. Alcuni profili delle figure sono percepiti in primo piano e altri in secondo piano come sfondo ma ognuno di essi
distinguibile per merito del segno , del tratto , della trama, dell’ ombra o della luce, a volte tagliente come una lama che squarcia l’intera immagine.
LA LINEA
Certamente una linea molto fluida in cui gli elementi grafici appaiono come un insieme coerente e continuo. E’ un segno di grande forza espressiva che si muove attraverso i corpi e i paesaggi costruendo vari livelli nei quali gli sfondi e i soggetti assumono una forte coesione visiva. E’ una magica addizione di linee
all’interno di colori e spazi bianchi e neri.
IL TRATTO
Il tratteggio è scandito da una serie di linee verticali e oblique, più o meno spesse, nette e incisive, poste fitte una accanto all’altra. Il tratto diventa linguaggio, texture narrativa ricca di particolari che raccontano. Tratti a volte morbidi come grovigli, damascati, ornamenti che costruiscono l’immagine, altre volte rigidi, netti, vertiginosi.
LUCI E OMBRE
Le ombre e le luci elaborate da Sergio Toppi hanno un forte significato comunicativo. Gli spazi interni ed esterni sono costruiti ed evidenziati dai netti contrasti : bianco-nero, chiaro-scuro, luce-ombra, pieno-vuoto, presenza-assenza. Lo spazio vuoto non esiste, lo sfondo bianco non è spazio vuoto, apre dei varchi, zone da accogliere e raccontare. La magistrale efficacia dello spazio bianco, crea nuovi scorci prospettici, netti, nuovi spazi da narrare.
IL COLORE
Con il colore Toppi realizza variegate sfumature e atmosfere che sfumano l’una dentro l’altra immagine. I colori pastello più netti, il bianco e il nero nella sua qualità simbolica, predominano la qualità stilistica delle tavole illustrate. Con l’acquarello o la china, l’immagine emerge dal liquido del colore: blu, verde acquamarina, magenta, ocra, viola, arancione, suggerendo affascinanti vibrazioni tonali.+
